Выставка произведений Григория Крыжевского откроется в Одессе

Далеко за пределами Украины почитатели прекрасного знают и любят произведения Одесской школы живописи, которая отличается разнообразием художественных почерков, стилевых направлений, постоянным развитием традиций Общества южно-русских художников, которое берет начало еще в ХІХ столетии. Типичным представителем этой школы является Заслуженный художник Украины Григорий Крыжевский. 

В творчестве мастера прослеживаются особенности живописной культуры центра юга Украины – свободное, широкое письмо, лаконичность образного языка, продуманность цветовой структуры, насыщенный сочный цвет. 

Григорий Крыжевский принадлежит к тому поколению художников, которое определило лицо искусства ХХ столетия. Родился и получил художественное образование в Харькове, но именно в Одессе, куда он был назначен директором художественного училища, он сформировался как художник, искренне влюбился в замечательный город у моря, который стал городом его судьбы. Как член городского художественного совета он много сделал для сохранения исторического центра Одессы, ее культурного и художественного наследия, неповторимых архитектурных ансамблей. Еще в студенческие годы началась выставочная деятельность художника.

Первая творческая выставка-отчет состоялась в 1949 году. С того времени Крыжевский становится постоянным участником всех выдающихся художественных выставок в Украине и за ее пределами. Его персональные выставки всегда были ярким событием в культурной жизни. Одна из них с большим успехом 10 лет странствовала по городам Украины. Произведения художника привлекали внимание своей яркой творческой манерой, мажорным напряженным цветом, общим жизнелюбивым настроением, энергичным мазком, высокой культурой и изысканностью фактуры поверхности живописи. Крыжевскому подвластны все жанры – тематическая картина, портрет, натюрморт, пейзаж. Картинам присущее философское осмысление проблем бытия. Это картины „Медсанбат”, „Солдаты Одессы”, триптих „Неизвестному матросу”, „Мы вернулись, Одесса!” – посвященные теме войны, которую он прошёл танкистом от первого до последнего дня.

Тема романтики моря и его тружеников нашла воплощение в картинах „Докеры Ильичевска. Бригада А.Корзюка”, „Доковый цех”, „Ильичевск. ІІ район”, „На судоремонтном”, „Угольный причал”. Море Крыжевский пылко любил всю жизнь, начиная каждый день со встречи восхода солнца на берегу моря. Свидетельство этой любви – сотни морских пейзажей („Яхты на берегу”, „Крым. Скалистый берег”, „Сейнер”, „Весна. Ремонт лодок”, „Гурзуф. Утро на причале”, „Рыбацкие баркасы”, „Хаджибей”. Гармония человека и природы воплощена в картинах „Деснянские девушки”, „Черниговщина. Сушат лен”. Значительное место в творческом наследии художника занимает натюрморт, который он считал школой мастерства. В натюрмортах художника захватывает красота и весомость вещественного мира (натюрморты „Южный”, „Сельский”, „Реставрация. Уголок мастерской”, „Античные находки”, „Сирень”, „Наталкин уголок”, „Последний натюрморт”).

Крыжевский был мастером портрета. Он писал людей по большей части близких ему по духу, интересных, острохарактерных. Им создана целая галерея портретов: художников Святослава Божия, Николая Шелюто, Виталия Патрова, Мирона Кипниса, Вячеслава Токарева; писателей Олексы Шеренгового, Александра Батрова, Владимира Ивановича, Игоря Неверова, Владимира Домрина; артистки Людмилы Шириной, с которыми его связывала искренняя дружба. Постоянной натурой, настоящей музой художника, была его жена Антонина Семеновна – верный друг и помощница на протяжении почти 50 лет.

На выставке представлены интимные семейные портреты жены и дочки Светланы. Вершиной портретного творчества Крыжевского можно считать его „Автопортрет с кистью” 1969 года, который экспонировался в Третьяковской галерее в Москве, на единственной за всю историю выставке „Автопортрет в русском и советском искусстве”, где Украину представляли всего 4 художника. Но полнее всего художественная одаренность Г.Крыжевского сказалась в пейзаже. Он много путешествовал, каждый раз привозя сотни этюдов, которые часто имеют значение завершенных произведений.На выставке можно увидеть этюды от самых ранних (1948-1949 р.р.) и до последнего года жизни (1991). Характерной особенностью творчества Крыжевского является то, что он никогда не повторяется, не имеет заученных цветов.

На удивление точно мастер чувствовал и передавал тончайшие нюансы колорита, присущего именно этому состоянию природы, – нежно лирический приглушенный колорит Прибалтики („В устье Двины”, „Рижское взморье”, „Латышский пейзаж”, „Юрмала”), серебристую красоту заснеженного Подмосковья („Село Свистуха на Клязьме”, „Зима. Березы”), ослепительное солнце Крыма („Крым. Жаркий день в сентябре”, „Крабовая бухта. Скалы” „Крым.Октябрь”), яркая зелень Карпат („Верховина”, «Веречанский перевал”, „Зеленые Карпаты”), берега и степи родной Одесщини („Одесса. Ланжерон”, „Золотые скалы Отрады”, „Весна. Жгут листья”, „Поздняя осень”), лесные пространства Черниговщины, Киевщины, Харьковщины, Молдавии („Дождь над Сновом”, „Донбасс. Высокое небо”, „Табун в лесу”, „Березы. Зеленый шум”, „На опушке леса”, „Вулканешти”, „Село Пелиней”).

Свыше 40 лет стоял Григорий Зиновьевич Крыжевский за мольбертом. В любое время года, при любой погоде можно было увидеть художника за работой на природе – под снегом и дождем, под знойным солнцем и среди осеннего тумана – он неутомимо работал. Творческое наследие художника огромно. Сотни произведений разошлись по всем континентам еще при жизни художника. 45 музеев в Украине и за ее пределами имеют в своих собраниях его произведения.

После падения „железного занавеса” произведения Крыжевского выставлялись на самых престижных аукционах и в галереях Европы: в галерее Gekosso – Токио; Drouot Richelieu, Arcole – Paris; Auctioneers Glerum – Amsterdam; Kunstauktion Peter Karbstein – Dusseldorf; Campo – Antverpen и другие. Он ушел из жизни в расцвете творческих сил, преисполненный замыслов, планов, идей. Жизнь художника не заканчивается с его отходом в вечность. Остаются произведения, в которых воплощенная душа ТВОРЦА, которую он завещал нам, – своим потомкам. И БЕССМЕРТНАЯ ЛЮБОВЬ К ЖИЗНИ.

Основные даты жизни Крижевского г.з. 1918 – родился в Харькове. 1934-1939 – закончил Харьковское художественное училище. Преподаватели Яценко В.Ф., Дерегус М. 1939-1946 – воевал, был ранен, контужен. 1946-1951 – закончил Харьковский художественный институт. Преподаватели М.Дерегус, П.Котов, Бондаренко. 1951 – переезд с семьей в Одессу – навсегда. 1951-1958 – директор и преподаватель Одесского художественного училища. С 1949 г. – участник художественных выставок. С 1954 г. – член Союза художников. С 1974 г. – Заслуженный художник Украины.

За творчество награжден государственными орденами и медалями, Дипломом Академии искусств СССР, Почетными грамотами Верховного Совета Украины и СССР. Имя Григория Крыжевского увековечено на мемориальных досках в Одессе и Харькове, внесено в энциклопедии и справочники, во Всемирную энциклопедию художников ХХ столетия, которая выходит в Германии.